第354章 大师级的演奏
今年春晚，廖远原本报送的曲目是贝多芬的《致爱丽丝》。
该曲在早年其实不为人所知，直到贝多芬去世多年后，人们才从一个名叫特蕾莎的女子那里发现了这份乐谱。
特蕾莎是贝多芬四十岁时教导的女学生，并且很有好感，因此在一次心情非常愉悦畅快的情况下，写下了这是一首《a小调巴加泰勒》的小曲赠送给特蕾莎，并在乐谱上写了“献给特雷莎，1810年4月27日，为了纪念”的字样。
之后，这份乐谱就一直留在特雷莎那里，贝多芬没有自留底稿。
因此，他去世后在其作品目录里都没有这首曲子。
直到19世纪60年代，德国音乐家诺尔为贝多芬写传记，在特雷莎·玛尔法蒂的遗物中才发现了这首乐曲的手稿。
1867年，诺尔在德国西南部的城市斯图加特出版这首曲子的乐谱时，把原名《致特蕾莎》错写成《致爱丽丝》，从此，这首钢琴作品开始以《致爱丽丝》的名称在世界上广泛流传，而原名《致特蕾莎》却被人们忘记了。
《致爱丽丝》以其柔美动人、短小精致，且技巧简单，易于演奏的特性，成为了世界各国钢琴初学者必学的一首作品，也因此，人们喜欢把它称之为“微不足道的音乐”。
但这种微不足道，却是凝聚了贝多芬强烈的个人风格和创作理念，体现了他独具一格的创作思维。
乐曲还有其它种种的独具匠心之处，具备极高的艺术性和表现性，也使之成为了不少音乐家喜爱演奏的曲目。
不过，导演宗旭却觉得这首曲子太过简短，
因为《致爱丽丝》只是一首3分多钟的小品之作，按照春晚留给廖远的时间，只要不超过十分钟，基本上都是任凭廖远发挥的。
所以，再三思考后，廖远又加上了两首曲子，第一首叫《il-salto-dell'angelo》，该曲名称为意大利语，翻译成中文，则是《天使的跳跃》。
第二首则为《oceano》，翻译为《海洋》。
两首都是前世意大利著名作曲家罗伯托·卡恰帕利亚的代表作品。
和贝多芬的《致爱丽丝》不同，《天使的跳跃》以及《海洋》并未在这一世出现过，所以当廖远稍作改编，把三首曲子先后柔和在一起，并且演奏出该曲时，宗旭二话不说，直接拍板定了下来。
于是，一首《致爱丽丝》，一首《天使的跳跃》，一首《海洋》，在这一世被融合在了一起，即将出现在今晚的春晚舞台上。
三首曲子都含有流行元素，跟真正的古典乐，在难度上自然无法比较，但在观众听来，却绝对是最动听的旋律。
晚上八点钟，春晚现场舞台以及后台所有走廊通道的音响里传来了钟声准时敲响的声音。
“咚！”
伴随着一阵欢天喜地的敲锣打鼓，春晚舞台顿时一片万紫千红之色。
数百名舞蹈演员、歌唱家一起登台，为全球华人观众奉上今晚的文艺盛宴。
随后，各个民族代表也纷纷上台，表演民族特色，有粤州舞狮，有蒙古舞、彝族舞，甚至是京剧、越剧、川剧、豫剧的表演艺术家们，也纷纷登场演出。
虽然在台上只有十几秒钟的上镜时间，但这些演员们在台下却是练习了近半年之久。
每一个人都洋溢着欢天喜地的神色。
很快，在一片喜气洋洋的氛围中，主持人们隆重登台。
“亲爱的观众朋友们，新年好！”
“您现在正在收看、收听的，是华夏中央广播电视总台，向全球观众即时直播的2023年春节连欢晚会！”
“我们的春晚正通过央视总台的综合频道、综艺频道、中文国际频道、少儿频道、军事农业频道和4k超高清频道向全球现场直播！”
“与此同时，央广中文在线广播、华夏交通广播，以及央视网、央广网、国际在线等新媒体社交频道，正同步播出！”
“此外……”
在主持们背稿的时候，廖远也在工作人员的带领下，坐在了春晚现场的前排嘉宾席上。
在廖远旁边，坐着张恨歌、艾诗等人，再远一点的也有不少知名艺术家、明星，当廖远刚刚在座位上坐下时，第一档节目也正式开始了。
此时，张恨歌忽然低声对廖远道：“廖先生，我听说柠檬娱乐近期打算让韩宇复出……”
廖远扭过头，看着他：“复出？”
张恨歌精神一振：“是的，这件事是千真万确，经历了一年多的蛰伏，前不久，柠檬娱乐已经给韩宇安排了一部电影，虽然是配角，但这不就正是复出的信号么？”
廖远哦了一声，心思斗转间，随意的说了一句：“广电对有劣迹的艺人是什么态度？”
“劣迹？”
张恨歌笑了：“其实韩宇这还真不算劣迹，如果是吸毒、嫖妓什么的，那是绝对不能死灰复燃的，但韩宇不是，他是偷税漏税，而且他也倾家荡产把所有欠税都补上了，连黑名单都没上。现在广电那边，对他的复出，只能说是睁一只眼闭一只眼，不然的话，柠檬娱乐也不敢给他安排角色，你说对吧？”
廖远若有所思。
张恨歌又说道：“不只是韩宇，包括黄梓彬，也是把所有欠税都补上了，近期也已经准备付出了，他们都是有粉丝基础的艺人，只要经纪公司宣传的好，打了一手好牌，不难恢复昔日的光景……”
廖远道：“这跟我好像没有什么太大的关系。”
张恨歌笑了：“廖先生，当初那件事闹得沸沸扬扬，虽然我们都知道这件事是王睿先生做的，但也有很多人都把你当成幕后主导者，现在黄梓彬与韩宇相继复出，我觉得他们可能把你记恨在心，你要小心点，特别是韩宇，我了解他，这是个眦睚必报的小人，我不是说人心安全上的问题——这方面廖先生应该理解的。”
“谢谢提醒。”廖远微微一笑。
娱乐圈肮脏的不是权钱交易，而是为了个人的发展而展开的一系列手段。
比如前世某知名影视演员在被各种朝阳群众举报，吸毒、嫖妓各种事件被揭露后，一生星途瞬间毁于一旦。
这类事件不胜枚举。
但廖远并不担心，第一是身正不怕影子斜。
第二，就算离开了娱乐圈，他也自信能活的很好。
只是，廖远还是忽略了一点，他是洁身自好，毫无漏洞，但他身边的人，却并不都是圣佛。
……
春晚举行了到了中场时，在主持人们的高声呐喊中，廖远便是登台进行了演出。
他此前仅仅只排练过一次，但整个人并没有太过紧张，面对全场观众的目光，以及四面八方的摄影机，廖远表现的很坦荡，正如他的坐姿，笔直如松。
这是一架白色斯坦威钢琴，廖远穿着一身白色西装，坐在那里是，脚下冰雾慢慢升腾，仿佛乘坐在一处船舶之上。
全场漆黑一片。
但天空却有星辰闪烁。
这是3d投影，在电视机里观看，效果更加真实。
忽然，一阵海豚的鸣叫，出现在所有人的耳中。
大荧幕上，一片深海沸腾，海豚一个接一个的跳出海面。
此时，廖远的手指开始在琴键上弹奏。
第一个音律，经过现场直播，清晰的传入到全球观众耳中。
那一刻，电视机前，电脑、手机屏幕前的观众，瞬间被带入到了丰富的想象世界中。
哪里仿佛有一只孤独的船在海上航行，它既不寻求幸福，也不逃避幸福，它只是向前航行，底下是沉静碧蓝的大海，而头顶是金色的太阳。
前奏取自《海洋》，无数个转音里清晰的透露出了海洋的浩瀚，潮汐与起落，汹涌和平静，让人情不自禁被这黑夜里的海所吸引。
“厉害了我的哥！”
“这首曲子明明很安静，但是我心里却很激动，就像是听一部小说一样……”
“我看到了孤独的山川，涌现的人流，漫长的古道，徘徊的精灵，沙漠的商队，进军的士兵，温柔的海浪，偌大的深渊，还看到了，你的眼泪——”
“我听到了旧日苏维埃的幻影，列宁慷慨激昂的演讲，十月革命的欢呼，转耳又好似听到蒸汽齿轮呜呜作响，杀死斐迪南的枪响，列宁格勒保卫战的炮轰，听到无数人在齐唱国际歌，沉静了一会儿，又听到了有人在哀嚎和嘶吼，听到了妇孺老人在马路上哭泣，听到了一个首领宣告一段伟大结束，听到了一切终于沉寂——”
“是的，黑夜中的海，是最能激发想象力的地方，静静听它讲述那些古老遥远的秘密吧！”
“我从地狱来，要到天堂去，今晚，偶然听到廖远的演奏，于是下凡，路过人间。”
“我漂流在孤独的海里，海天交映，我不知道方向，也不知道该停在哪里。只是知道一样，不停的往前走，不回头。直到找到我愿意停留的地界。”
“我靠，诗人，都是诗人！”
“二十一世纪最伟大的几个诗人出没在本直播间！”
“尼玛，看来不拿出看家本领是不能在直播间装逼了，我也来一个：我可以划船不用浆，我可以扬帆没有风向，因为我这一生，全靠浪！”
“人生如逆旅，我亦是行人；我有一碗酒，可以慰风尘。”
“可以，都是大神，小弟佩服的五体投地。”
“路过，顺便献上膝盖！”
不只是各大网络直播间，就连微博上，也掀起了一番对《海洋》这首曲子的激烈评论。
仿佛是这一瞬间，全世界的诗人都藏不住了——全都跳出来冒充吟游诗人！
但也不得不说，廖远这首曲子里蕴含了各种情绪的起落。
比如急促与舒缓，紧张与放松，但最终所有的音律也都会归于淡然。
这仿佛是一部人生的缩影。
《海洋》片段演奏完毕后，中间廖远又弹奏了一段经典的《致爱丽丝》钢琴小品片段。
这个片段出现后，整个春晚现场不少懂音乐的人都露出了灰心的微笑，有些听得手痒的观众更是用十指在空中漫步，跟着廖远的弹奏而弹奏。
到了最后，一曲陌生的《天使的跳跃》再次让全场惊艳。
高潮段落，那磅礴的音律让人震撼到头皮发麻，寂寞与悲伤与凄美，在这一刻被挥发的淋淋尽致。
张恨歌、谭杰、艾诗等人，一个个都仰着头，目光灼热的看着廖远。
这种音乐，即便是往后推行数百年，也绝不会过时！
这是深入灵魂的音乐，从不需要语言！
这就是大师级的演奏！
那琴声里的孤独，让人心碎，就仿佛两个永远无法相见的人——
我看不到天空中的你，你听不到黑暗里的我。
我在青草的上面，你在落叶的下面，我们明明离得很近，却又远到触不可及。
孤独，是这首《天使的跳跃》所带来的最大主旋律。
爱并不能消除这种孤独，但却能带来思考，也正因为由己及人地领悟到了别人的孤独，我们内心才会对别人充满最真挚的爱。
我们在黑暗中并肩而行，走在各自的朝圣路上，无法知道是否在走向同一个圣地，因为我们无法向别人甚至向自己说清心中的圣地究竟是什么样的。
当十分钟过去，廖远的演奏正式结束。
整个春晚现场，寂静无声。
明明每个人穿着、打扮都很喜庆，但在这一刻，所有人都仿佛忘记了自己身处何地，一脸回味无穷。
大师级的演奏，往往能调动起每个人最心底的情绪。
当人们回过神来，瞬时间，掌声如潮水般汹涌。
廖远站起身来，向全场观众行绅士礼。
他其实有些不好意思，导演宗旭是个大老粗，在当初面试的时候，他随便弹奏了一曲《致爱丽丝》，后来因为时间太多，又添加了《海洋》和《天使的跳跃》。
宗旭体会不出琴声里的境界，只是觉得好听，所以当即拍板。
廖远也是懒得可以，直到临上场才在家里把三首取自糅合在一起。
前两首其实都还好，《海洋》和《致爱丽丝》都非常引人入胜，让人体会到优美的旋律。
但《天使的跳跃》却很能把人引入到不可预知的深渊，因为每个人听高潮段落时，都会产生各种各样的情绪，特别是由廖远这种大师级的钢琴家来演奏，就更能扣人心弦。
所以，明明是喜庆的日子，现在却是搞得大家孤独感一阵一阵的。
但不得不说，廖远的演奏，让许多对钢琴并不在意的人，突然改变了以往对钢琴、对音乐的看法。
一首好的音乐，代表的是一种思想，是爱，是和平，亦或是心中涌现的种种力量，如果这首音乐被顶级钢琴家所演奏，那这种力量就会被无限放大。
所以，很多人都喜欢去倾听世界级音乐家的演奏会。
当然，在聆听类似的大型音乐作品时，最好也要辅以一些相关知识。
这样的话，才能听出不同演绎者对同一乐曲表现的差异，才能体会演奏者的情绪，才能正式的踏入音乐殿堂的大门。
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该曲在早年其实不为人所知，直到贝多芬去世多年后，人们才从一个名叫特蕾莎的女子那里发现了这份乐谱。
特蕾莎是贝多芬四十岁时教导的女学生，并且很有好感，因此在一次心情非常愉悦畅快的情况下，写下了这是一首《a小调巴加泰勒》的小曲赠送给特蕾莎，并在乐谱上写了“献给特雷莎，1810年4月27日，为了纪念”的字样。
之后，这份乐谱就一直留在特雷莎那里，贝多芬没有自留底稿。
因此，他去世后在其作品目录里都没有这首曲子。
直到19世纪60年代，德国音乐家诺尔为贝多芬写传记，在特雷莎·玛尔法蒂的遗物中才发现了这首乐曲的手稿。
1867年，诺尔在德国西南部的城市斯图加特出版这首曲子的乐谱时，把原名《致特蕾莎》错写成《致爱丽丝》，从此，这首钢琴作品开始以《致爱丽丝》的名称在世界上广泛流传，而原名《致特蕾莎》却被人们忘记了。
《致爱丽丝》以其柔美动人、短小精致，且技巧简单，易于演奏的特性，成为了世界各国钢琴初学者必学的一首作品，也因此，人们喜欢把它称之为“微不足道的音乐”。
但这种微不足道，却是凝聚了贝多芬强烈的个人风格和创作理念，体现了他独具一格的创作思维。
乐曲还有其它种种的独具匠心之处，具备极高的艺术性和表现性，也使之成为了不少音乐家喜爱演奏的曲目。
不过，导演宗旭却觉得这首曲子太过简短，
因为《致爱丽丝》只是一首3分多钟的小品之作，按照春晚留给廖远的时间，只要不超过十分钟，基本上都是任凭廖远发挥的。
所以，再三思考后，廖远又加上了两首曲子，第一首叫《il-salto-dell'angelo》，该曲名称为意大利语，翻译成中文，则是《天使的跳跃》。
第二首则为《oceano》，翻译为《海洋》。
两首都是前世意大利著名作曲家罗伯托·卡恰帕利亚的代表作品。
和贝多芬的《致爱丽丝》不同，《天使的跳跃》以及《海洋》并未在这一世出现过，所以当廖远稍作改编，把三首曲子先后柔和在一起，并且演奏出该曲时，宗旭二话不说，直接拍板定了下来。
于是，一首《致爱丽丝》，一首《天使的跳跃》，一首《海洋》，在这一世被融合在了一起，即将出现在今晚的春晚舞台上。
三首曲子都含有流行元素，跟真正的古典乐，在难度上自然无法比较，但在观众听来，却绝对是最动听的旋律。
晚上八点钟，春晚现场舞台以及后台所有走廊通道的音响里传来了钟声准时敲响的声音。
“咚！”
伴随着一阵欢天喜地的敲锣打鼓，春晚舞台顿时一片万紫千红之色。
数百名舞蹈演员、歌唱家一起登台，为全球华人观众奉上今晚的文艺盛宴。
随后，各个民族代表也纷纷上台，表演民族特色，有粤州舞狮，有蒙古舞、彝族舞，甚至是京剧、越剧、川剧、豫剧的表演艺术家们，也纷纷登场演出。
虽然在台上只有十几秒钟的上镜时间，但这些演员们在台下却是练习了近半年之久。
每一个人都洋溢着欢天喜地的神色。
很快，在一片喜气洋洋的氛围中，主持人们隆重登台。
“亲爱的观众朋友们，新年好！”
“您现在正在收看、收听的，是华夏中央广播电视总台，向全球观众即时直播的2023年春节连欢晚会！”
“我们的春晚正通过央视总台的综合频道、综艺频道、中文国际频道、少儿频道、军事农业频道和4k超高清频道向全球现场直播！”
“与此同时，央广中文在线广播、华夏交通广播，以及央视网、央广网、国际在线等新媒体社交频道，正同步播出！”
“此外……”
在主持们背稿的时候，廖远也在工作人员的带领下，坐在了春晚现场的前排嘉宾席上。
在廖远旁边，坐着张恨歌、艾诗等人，再远一点的也有不少知名艺术家、明星，当廖远刚刚在座位上坐下时，第一档节目也正式开始了。
此时，张恨歌忽然低声对廖远道：“廖先生，我听说柠檬娱乐近期打算让韩宇复出……”
廖远扭过头，看着他：“复出？”
张恨歌精神一振：“是的，这件事是千真万确，经历了一年多的蛰伏，前不久，柠檬娱乐已经给韩宇安排了一部电影，虽然是配角，但这不就正是复出的信号么？”
廖远哦了一声，心思斗转间，随意的说了一句：“广电对有劣迹的艺人是什么态度？”
“劣迹？”
张恨歌笑了：“其实韩宇这还真不算劣迹，如果是吸毒、嫖妓什么的，那是绝对不能死灰复燃的，但韩宇不是，他是偷税漏税，而且他也倾家荡产把所有欠税都补上了，连黑名单都没上。现在广电那边，对他的复出，只能说是睁一只眼闭一只眼，不然的话，柠檬娱乐也不敢给他安排角色，你说对吧？”
廖远若有所思。
张恨歌又说道：“不只是韩宇，包括黄梓彬，也是把所有欠税都补上了，近期也已经准备付出了，他们都是有粉丝基础的艺人，只要经纪公司宣传的好，打了一手好牌，不难恢复昔日的光景……”
廖远道：“这跟我好像没有什么太大的关系。”
张恨歌笑了：“廖先生，当初那件事闹得沸沸扬扬，虽然我们都知道这件事是王睿先生做的，但也有很多人都把你当成幕后主导者，现在黄梓彬与韩宇相继复出，我觉得他们可能把你记恨在心，你要小心点，特别是韩宇，我了解他，这是个眦睚必报的小人，我不是说人心安全上的问题——这方面廖先生应该理解的。”
“谢谢提醒。”廖远微微一笑。
娱乐圈肮脏的不是权钱交易，而是为了个人的发展而展开的一系列手段。
比如前世某知名影视演员在被各种朝阳群众举报，吸毒、嫖妓各种事件被揭露后，一生星途瞬间毁于一旦。
这类事件不胜枚举。
但廖远并不担心，第一是身正不怕影子斜。
第二，就算离开了娱乐圈，他也自信能活的很好。
只是，廖远还是忽略了一点，他是洁身自好，毫无漏洞，但他身边的人，却并不都是圣佛。
……
春晚举行了到了中场时，在主持人们的高声呐喊中，廖远便是登台进行了演出。
他此前仅仅只排练过一次，但整个人并没有太过紧张，面对全场观众的目光，以及四面八方的摄影机，廖远表现的很坦荡，正如他的坐姿，笔直如松。
这是一架白色斯坦威钢琴，廖远穿着一身白色西装，坐在那里是，脚下冰雾慢慢升腾，仿佛乘坐在一处船舶之上。
全场漆黑一片。
但天空却有星辰闪烁。
这是3d投影，在电视机里观看，效果更加真实。
忽然，一阵海豚的鸣叫，出现在所有人的耳中。
大荧幕上，一片深海沸腾，海豚一个接一个的跳出海面。
此时，廖远的手指开始在琴键上弹奏。
第一个音律，经过现场直播，清晰的传入到全球观众耳中。
那一刻，电视机前，电脑、手机屏幕前的观众，瞬间被带入到了丰富的想象世界中。
哪里仿佛有一只孤独的船在海上航行，它既不寻求幸福，也不逃避幸福，它只是向前航行，底下是沉静碧蓝的大海，而头顶是金色的太阳。
前奏取自《海洋》，无数个转音里清晰的透露出了海洋的浩瀚，潮汐与起落，汹涌和平静，让人情不自禁被这黑夜里的海所吸引。
“厉害了我的哥！”
“这首曲子明明很安静，但是我心里却很激动，就像是听一部小说一样……”
“我看到了孤独的山川，涌现的人流，漫长的古道，徘徊的精灵，沙漠的商队，进军的士兵，温柔的海浪，偌大的深渊，还看到了，你的眼泪——”
“我听到了旧日苏维埃的幻影，列宁慷慨激昂的演讲，十月革命的欢呼，转耳又好似听到蒸汽齿轮呜呜作响，杀死斐迪南的枪响，列宁格勒保卫战的炮轰，听到无数人在齐唱国际歌，沉静了一会儿，又听到了有人在哀嚎和嘶吼，听到了妇孺老人在马路上哭泣，听到了一个首领宣告一段伟大结束，听到了一切终于沉寂——”
“是的，黑夜中的海，是最能激发想象力的地方，静静听它讲述那些古老遥远的秘密吧！”
“我从地狱来，要到天堂去，今晚，偶然听到廖远的演奏，于是下凡，路过人间。”
“我漂流在孤独的海里，海天交映，我不知道方向，也不知道该停在哪里。只是知道一样，不停的往前走，不回头。直到找到我愿意停留的地界。”
“我靠，诗人，都是诗人！”
“二十一世纪最伟大的几个诗人出没在本直播间！”
“尼玛，看来不拿出看家本领是不能在直播间装逼了，我也来一个：我可以划船不用浆，我可以扬帆没有风向，因为我这一生，全靠浪！”
“人生如逆旅，我亦是行人；我有一碗酒，可以慰风尘。”
“可以，都是大神，小弟佩服的五体投地。”
“路过，顺便献上膝盖！”
不只是各大网络直播间，就连微博上，也掀起了一番对《海洋》这首曲子的激烈评论。
仿佛是这一瞬间，全世界的诗人都藏不住了——全都跳出来冒充吟游诗人！
但也不得不说，廖远这首曲子里蕴含了各种情绪的起落。
比如急促与舒缓，紧张与放松，但最终所有的音律也都会归于淡然。
这仿佛是一部人生的缩影。
《海洋》片段演奏完毕后，中间廖远又弹奏了一段经典的《致爱丽丝》钢琴小品片段。
这个片段出现后，整个春晚现场不少懂音乐的人都露出了灰心的微笑，有些听得手痒的观众更是用十指在空中漫步，跟着廖远的弹奏而弹奏。
到了最后，一曲陌生的《天使的跳跃》再次让全场惊艳。
高潮段落，那磅礴的音律让人震撼到头皮发麻，寂寞与悲伤与凄美，在这一刻被挥发的淋淋尽致。
张恨歌、谭杰、艾诗等人，一个个都仰着头，目光灼热的看着廖远。
这种音乐，即便是往后推行数百年，也绝不会过时！
这是深入灵魂的音乐，从不需要语言！
这就是大师级的演奏！
那琴声里的孤独，让人心碎，就仿佛两个永远无法相见的人——
我看不到天空中的你，你听不到黑暗里的我。
我在青草的上面，你在落叶的下面，我们明明离得很近，却又远到触不可及。
孤独，是这首《天使的跳跃》所带来的最大主旋律。
爱并不能消除这种孤独，但却能带来思考，也正因为由己及人地领悟到了别人的孤独，我们内心才会对别人充满最真挚的爱。
我们在黑暗中并肩而行，走在各自的朝圣路上，无法知道是否在走向同一个圣地，因为我们无法向别人甚至向自己说清心中的圣地究竟是什么样的。
当十分钟过去，廖远的演奏正式结束。
整个春晚现场，寂静无声。
明明每个人穿着、打扮都很喜庆，但在这一刻，所有人都仿佛忘记了自己身处何地，一脸回味无穷。
大师级的演奏，往往能调动起每个人最心底的情绪。
当人们回过神来，瞬时间，掌声如潮水般汹涌。
廖远站起身来，向全场观众行绅士礼。
他其实有些不好意思，导演宗旭是个大老粗，在当初面试的时候，他随便弹奏了一曲《致爱丽丝》，后来因为时间太多，又添加了《海洋》和《天使的跳跃》。
宗旭体会不出琴声里的境界，只是觉得好听，所以当即拍板。
廖远也是懒得可以，直到临上场才在家里把三首取自糅合在一起。
前两首其实都还好，《海洋》和《致爱丽丝》都非常引人入胜，让人体会到优美的旋律。
但《天使的跳跃》却很能把人引入到不可预知的深渊，因为每个人听高潮段落时，都会产生各种各样的情绪，特别是由廖远这种大师级的钢琴家来演奏，就更能扣人心弦。
所以，明明是喜庆的日子，现在却是搞得大家孤独感一阵一阵的。
但不得不说，廖远的演奏，让许多对钢琴并不在意的人，突然改变了以往对钢琴、对音乐的看法。
一首好的音乐，代表的是一种思想，是爱，是和平，亦或是心中涌现的种种力量，如果这首音乐被顶级钢琴家所演奏，那这种力量就会被无限放大。
所以，很多人都喜欢去倾听世界级音乐家的演奏会。
当然，在聆听类似的大型音乐作品时，最好也要辅以一些相关知识。
这样的话，才能听出不同演绎者对同一乐曲表现的差异，才能体会演奏者的情绪，才能正式的踏入音乐殿堂的大门。
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